Ashley MacIsaac  (Nouvelle-Écosse, Canada)

Natif du Cap Breton, il a commencé à jouer du violon à l'âge de neuf ans et a depuis atteint le statut de légende locale. Ashley MacIsaac n'hésite pas à défier les traditions en remodelant et transformant celles-ci au point qu'elles deviennent confuses, puis, allant de l'avant avec une vision qui lui est propre, il recrée ensuite une nouvelle version de la musique - un mélange fusion nouvel-âge de musique celte entremêlé sur une tapisserie symbiotique de forme contemporaine.

Ashley MacIsaac a pour le moins une apparence intimidante pour un violoniste. Habillé d'un kilt et chaussé d'une vielle paire de bottines de l'armée, son image et l'aura qu'il dégage en ferait en effet un figurant idéal pour le film « Coeur Vaillant ». Son style et sa musique sont barbares, endiablés, fiers et têtus, clinquants et menaçants. Lorsque les violonistes du vieux pays jouaient pour une salle, ceux-ci n'avaient pas vraiment l'air très polis. MacIsaac offre peu afin d'altérer cette coutume celte. Sa musique semble parfois être un violon voodoo, chargé d'une tradition de répression, d'oppression et de rage celte vieille de plusieurs siècles. Voici vraiment de la musique provenant directement du coeur.

Shooglenifty  (Écosse)

Né des cendres du légendaire groupe psycho-bluegrass d'Édinbourg, Swamp Trash, et de musiciens talentueux issus de groupes comme Mouth Music et Capercaillie, Shooglenifty fusionne les énergies fiévreuses de la renaissance écossaise au dynamisme des accords modernes pour créer un nouveau son "dance" des années 1990. Violon, mandoline, banjo, guitare, basse et percussions livrent un son "hypnofolkédélique" percutant et endiablé mariant le traditionnel à l'original. Le groupe attire rapidement un public accro partout en Écosse et en Europe grâce à ses nombreuses prestations pub-jam depuis le début de 1993.

Danú  (Irelande)

Le septuor Danú, du nom de l'ancienne déesse irlandaise de la prospérité et de la terre, joue de traditionnels airs irlandais de main de maître qui font vibrer l'imagination de ses innombrables et fervents fans du monde entier. En alliant les sons mélodieux du violon, de la guitare, de l'accordéon, de la flûte, de la cornemuse et des voix, les membres du groupe de Waterford, tous âgés de moins de 30 ans - Tom Doorlay, Eamon Doorlay, Brendan McCarthy, Jessie Smith, Nell Ryan, Donnchadh Gough, et Ciaràn O Gealbhain - créent une musique irlandaise traditionnelle enlevante qui à la fois stimule et réchauffe les cours, aux dires du magazine musical irlandais de Dublin qui a désigné Danú comme le meilleur « groupe traditionnel du genre » en 1999.

Site web : www.danu.net

Jerry Holland trio  (Nouvelle-Écosse, Canada)

Jerry est l'un des meilleurs musiciens et compositeurs de musique celte au monde. Nombre d'éminents musiciens du monde entier, dont Altan, Solas, De Danaan, Nomos et Capercaillie, jouent ses airs. Au nombre des véritables maîtres canadiens de l'archet, cet artiste compte neuf enregistrements à son crédit et a collaboré à vingt-trois autres, et produit un livre de sa musique vigoureuse. Entre autres CD, mentionnons sa nouveauté « Fiddler's Choice » et sa collection de 1986 « The Fiddlesticks Collection ». De plus, Jerry a enregistré avec d'autres musiciens pour des étiquettes des deux côtés de l'Atlantique tels que Maire O'Keefe et Rita et Mary Rankin.

Site web : www.cranfordpub.com/jerry

Richard Wood  (Île-du-Prince-Édouard, Canada)

De l'Ile-du-Prince-Édouard nous vient le dynamo du violon, Richard Wood. Il a gagné un nombre incalculable de championnats en tant que gigueur et violoniste. Il s'est vu octroyé à deux reprises le Trophé Don Messer Memorial, attribué au meilleur violoniste des Maritimes. En 1998, il s'est mérité les prix d'Artiste Instrumental et Artiste Racine/Traditionnel lors des « East Coast Music Awards » à Halifax.

Richard a donné des représentations à des concerts et des festivals à travers le Canada, les États-Unis et le Royaume Uni. On l'a invité avec Shania Twain à l'émission télévisée de David Letterman et à celle de « Good Morning America ». Il a de plus été convié sur la colline parlementaire et à « Rita McNeil and Friends », et il faisait partie de la délégation canadienne au Japon où il a joué pour l'Empereur, le Prince et les premiers ministres canadien et japonais.

Le spectacle de Richard qui déborde d'énergie est une combinaison de virtuosité du violon et d'une incroyable présence sur scène. Il continue sans cesse de faire progresser son approche innovative des gigues et des quadrilles celtes. Allégeant l'ensemble, on trouve des airs doux et des polka joyeuses.

André Marchand, Lisa Ornstein, Normand Miron  (Québec, Canada)

André Marchand, chanteur, compositeur, guitariste et tapeux de pieds, est un pilier de la musique traditionnelle au Québec. Il a été un des fondateurs de La Bottine Souriante et en serait membre de 1976 à 1990. André est reconnu à travers le monde pour son style singulier d'accompagnement à la guitare et pour l'originalité de ses compositions.

Lisa Ornstein, violoniste américaine de formation classique, est réputée au Québec pour son travail de recherche dans le domaine du patrimoine vivant et pour son jeu exceptionnel de violon que l'on entend sur certains albums de La Bottine Souriante. Arrivée au Québec en 1978 pour étudier, au cours de l'année, le style des violoneux, elle resterait ici 14 ans. Elle a raffiné son art en approfondissant l'étude du genre à l'Université Laval et « sur le terrain ». Depuis 1980, elle a animé des centaines d'ateliers au Québec, au Canada, aux États-Unis et en France.

Normand Miron, chanteur, accordéoniste et harmoniciste, vient d'une famille où la musique et la chanson traditionnelle ont toujours gardé une place prépondérante. Il est une source intarissable en matière de répertoire traditionnel.

Luar na lubre  (Galice, Espagne)

Felpeyu   (Asturies, Espagne)

Karma   (Bretagne, France)

Anao Atao  (Cornwall, Angleterre)

De renommée internationale, le groupe Anao Atao s'est fait connaître grâce à son style " Cornish " ; Cette famille pionière en son style harmonise parfaitement sa culture autochtone en parallèle avec la culture celtique.

"Il y a déjà 12 longues années que nous avons entendu le dernier enregistrement de musique " Cornish ", mais l'attente en valait la peine." - Folknews Kerno

"Le groupe Anao Atao ont un talent exceptionnel. La musique est excellente." - Dirty Linen

Anita Best et Pamela Morgan   (Terre-Neuve, Canada)

Laura Risk  (Boston, États-Unis)

Tuna  (Québec, Canada)

Tüna est une organisation celte progressive avec un haut degré de talents musicaux, un nouvel album intitulé « Montreal Urban Celtic » et des coupes de cheveux pour le moins contestables. Leur CD est attendu avec beaucoup d'anticipation par la communauté celte de Montréal et cela, depuis leur première représentation, le 13 mars 1999. Tüna s'est également produit en spectacle au Festival de Folklore de Drummondville, durant l'été de 1999.

Après avoir passé plusieurs soirées tardives à jouer de la musique dans divers pubs et au sein de différents groupes musicaux et, après plusieurs litres de « Tartan Special Ale », « Guiness stout » et whiskies, un groupe de musiciens accomplis ont décidé de joindre leur forces. Leur objectif était alors d'offrir au public un mélange de musique celte orienté principalement sur la tradition et l'aspect instrumental. Tüna possède sans aucun doute les meilleurs musiciens celtes de la ville, si ce n'est du pays; un super-groupe montréalais si vous voulez. Leur nouveau CD capture non seulement l'essence de leur incroyable talent musical, mais aussi l'énergie de leurs représentations en direct.

Dave Gossage a écrit plusieurs des pièces instrumentales originales que ce groupe présente. En tant que chef musical de ce groupe, il a su réunir et tisser ensemble une multitude de styles musicaux dans ces mélodies originales. Parmi les pièces de Tüna on peut compter des airs traditionnels irlandais et écossais, des airs lents, des gigues, des quadrilles ainsi que d'autres airs s'inspirant de la musique africaine, macédonienne, du blues et du jazz.

Orealis  (Québec, Canada)

Au cours des années suivant sa création, Orealis a su établir la réputation de l'un des groupes celtes les plus excitant et innovateur au Canada. Leur musique fraîche et évocatrice, un mélange magique de matériel original et traditionnel, a réjouit les foules aux concerts et festivals en Amérique du Nord. Leur répertoire varié comprend des ballades évocatrices, des airs lents, ainsi que des chansons et des pièces instrumentales rythmées interprétées avec enthousiasme et énergie. Il n'est pas surprenant que ce groupe versatile ait partagé la scène avec différents artistes tels que : « The Pogues », « The Waterboys », « Gypsy Kings », « Runrig », Luka Bloom et Richard Thompson. Leur plus récent album, « Night Visions », capture la magie et l'émotion de leurs spectacles en direct et représente un incontournable pour tous les adeptes de la musique celte.